Sin flash por favor

Como la mayoría sabe, la luz es la materia prima de la fotografía. Pero en ocasiones la luz nos escasea y necesitamos la mano amiga del flash de nuestra cámara. Sin embargo el uso o abuso de este útil instrumento puede hacer que perdamos una buena toma. Veamos algunas situaciones:

El flash de relleno.
En ocasiones, cuando tenemos sujetos a contraluz y los queremos definir se hace muy útil utilizar el flash de la cámara en modalidad directa, así tendremos un fondo colorido (cielo) y un sujeto u objeto bien definido. En casos como estos, es muy útil utilizar el flash de la cámara:
Fotografía tomada a contraluz (V250 F11 ISO100)
La misma fotografía usando el flash de la cámara (V250 F11 ISO 100 flash directo)

Mal uso del flash.
Sin embargo, cuando el fondo es lustroso, el objeto está muy cercano a este o nosotros estamos muy cercanos al objeto, el flash, lejos de sernos de utilidad nos arruinará la fotografía:

En esta fotografía el objeto esta muy cercano al fondo y este es lustroso, por tal razón se ve ese molesto destello del flash en la parte superior de la toma, y las sombras muy fuertes que se confunden con el cuerpo del objeto, dejando una imagen poco agradable. (V60 F5.6 ISO100)

En esta fotografía aunque el objeto esta en la misma situación, no se activó el flash, obviamente la velocidad de obturación bajó (V15) pero se lograron captar mejor los detalles, la iluminación ambiente (luz de ventana) dejó rastros pero esta vez de forma agradables, notándose los detalles del objeto. (V15 F5.6 ISO100)

Como pudimos ver, el flash de la cámara es una gran herramienta sabiéndola utilizar, todo es cuestión de escoger el momento preciso para activarlo y disfrutar de sus efectos o ausencias.

Cursos de fotografía On line

Durante un tiempo intenté hacer un libro de fotografía que fuera fácil de entender y al alcance de todos, pero con la revolución tecnológica me di cuenta que en Internet existen muy buenos cursos: completos y sobre todo fáciles de entender. Entre los que he visto me han llamado mucho la atención los siguientes:

MailxMail tiene un curso muy completo y de fácil lectura; aunque un poco desordenado para mi gusto; sin embargo la mayoría de lectores encontrarán en él una útil herramienta, sencilla que despejará la mayoría de dudas.

d-foto nos presenta un curso realizado por Pedro Martínez qué, aunque se queda un poco corto con los temas propone lo esencial para hacer buenas tomas.

Luis Monje Arenas tiene en su web una buena propuesta que al completarse será de gran utilidad. Es interesante destacar que en los temas (que por cierto la mayoría aún están en construcción 20/02/09) se llega al nivel de analizar la imagen.

Por último Xataka foto propone un curso muy digerible y de fácil comprensión; posiblemente la mejor propuesta sobre todo porque el sitio en sí tiene muchos otros artículos que se relacionan muy bien con la temática que nos interesa.

Pues allí lo tienen, cuatro buenas propuestas que seguro le ayudarán en su quehacer fotográfico.

El barrido y congelado

Como hemos visto anteriormente con el diafragma se pude incluir o excluir el fondo en una fotografía, pero también nos sirven para reflejar el movimiento. Veamos:

El barrido en una fotografía es una técnica que consiste en crear la sensación de movimiento dejando estático el elemento central o el fondo y correr o barrer el otro.

En este ejemplo se ha dejado estático todo el campo de juegos y únicamente el niño en el columpio se ha movido, ese movimiento o “barrido” nos da la sensación que la escena tiene acción.

Técnicamente se obtiene este efecto dando prioridad a la apertura: Se cierra el diafragma y compensamos la velocidad a la toma. Esta fotografía fue tomada montando la cámara en un trípode, diafragmando a F22 con una velocidad compensada de 1/2 segundos en ISO 100. Como se pude apreciar, la fotografía se ajusta de igual forma como si tomáramos una máxima profundidad de campo; de este hecho sale una regla: cuando calibramos la cámara a máxima profundidad de campo, al mismo tiempo obtendremos barridos. Veamos esta otra foto:

Es el mismo escenario pero ahora la prioridad se le ha dado a la velocidad. Es decir, estando la cámara montada en el trípode y a la misma distancia se ha colocado una velocidad de 1/500 (mucho más rápida que V½ en la foto anterior) y el diafragma se compensó a F 3.5 Obviamente el ISO se ha aumentado a ISO 800 por la escasa condición de luz que había al momento de realizar la toma. Entonces, cambiando estos valores la fotografía cambia también, ahora el niño queda “congelado” en el columpio. Al aumentar la velocidad, la imagen queda estática o congelada y esa imagen anti natural es la que da la sensación de acción en una escena.

Es importante destacar que a la técnica de barrido la podríamos dividir en dos tipos: el barrido simple y el móvil.

El barrido móvil es aquel tipo de barrido en el que la mayor parte de la escena esta detallada, estática y enfocada, y el motivo principal es el que dará la sensación de movimiento, siendo representada por líneas “barridas”. Se llama móvil porque el objeto que da la sensación de movimiento irrumpe en un panorama calmo como en la fotografía de la derecha.

El barrido simple por su parte es aquel donde la técnica se construye de otra forma: Ahora el fotógrafo sigue el movimiento del objeto o sujeto, cuando esto suceda, por la calibración baja de la cámara el fondo será el que se mueva y se verá barrido y, por lo tanto, será el que contextualizará al objeto o sujeto principal. Al realizar un barrido simple es muy probable que el sujeto u objeto principal no saldrá perfectamente enfocado, pero no se preocupe, ya que en ocasiones, ese leve desenfoque aumentará la sensación de movimiento.

Por último, hay que tener también mucho cuidado en qué ocasiones se usará el efecto ya que como se ven en estos ejemplos, es lógico hacer el efecto en una motocicleta y no en el carruaje ya que el segundo es obvio que se mueve mucho más lento que el primero.

La profundidad de campo

Pues nada, entendemos a la profundidad de campo como la inclusión o exclusión del fondo en una fotografía. El fondo en una fotografía es crucial, ya que ayuda a destacar el objeto principal cuando se difumina o desenfoca y contextualizar cuando se incluye. 

La profundidad de campo se consigue, principalmente, con la apertura de diafragma. Es decir, a mayor apertura de diafragma, menor profundidad de campo, y a menor apertura de diafragma, mayor profundidad de campo. Por consiguiente, solamente podemos tener dos efectos usando el diafragma: Máxima profundidad de campo, y mínima profundidad de campo.

Mínima profundidad de campo:

Técnicamente conseguimos la mínima profundidad de campo abriendo el diafragma (F5.6 o menor) y, obviamente la velocidad de obturación se compensaría acorde a ella. Eso si, ayuda (y mucho)acercarse al objeto a fotografiar. 

Así mismo, si usamos teleobjetivos (70mm en adelante) obtendremos una mínima profundidad de campo muy interesante.

Máxima profundidad de campo:

Para obtener lo contrario, "máxima profundidad de campo" se cierran el diafragma, esto hará que la cámara necesite una velocidad de obturación baja para compensar, pero el fondo quedará más definido.

Así mismo, cuando nos alejamos del objeto o usamos lentes angulares (35mm o menores) se acrecentará el efecto. Para estas dos fotografías se situó la cámara en un trípode, usando la misma focal (lente de 42mm) y se forzó la profundidad de campo únicamente con el juego de diafragmas (F). Cómo se puede apreciar, para la mínima profundidad de campo, el diafragma se abre a un F5 y la velocidad se compensó a 1/125, pero al cerrar el diafragma F32, la velocidad cae a 1/3 de segundo, por ello se hizo necesario usar el trípode.

Pero no es necesario llegar a esos extremos. En este ejemplo, donde la condición lumínica era de pleno sol, se usó una focal de 50 mm, ISO 100 y un diafragma de 18 con una velocidad compensada de 1/100.

Evidentemente, la abundancia de luz permite cerrar el diafragma y tener una velocidad decente para trabajar. Podremos entonces, trabajar fácilmente máximas profundidades de campo a pleno sol o con la ayuda de un trípode, y mínimas profundidades de campo, teniendo la cámara al pulso.

Los mandos manuales

Cuando se inicia en el mundo de la fotografía, lo primero que se viene a la mente es ¿Mi cámara puede usarse profesionalmente? Y la respuesta dependerá de los mandos que ésta tenga. No todas las cámaras tienen mandos que permitan utilizar la cámara de forma profesional. Entonces, en este apartado, vamos a dar una pequeña guía para reconocer si una cámara tiene o no, esos benditos mandos manuales que permitirán usar la cámara de forma profesional.

Las zonas:

Las cámaras fotográficas poseen un dial que por lo regular se encuentra en la parte alta de la cámara. En él se puede ajustar la modalidad con la que se tomarán las fotografías.

La mayoría de personas usan su cámara en la modalidad “todo automático” representado por una camarita verde --

Otra forma es colocar las escenas; rostro, montaña, luna y demás. A este conjunto de modalidades se les llama Zonas automáticas.

La zona creativa por su parte, es la parte del tambor de opciones en donde se encuentran las modalidades:

Programa (P)

Prioridad de apertura (A, Av)

Prioridad de velocidad (T, Tv, S)

Completamente manual (M)

Entonces, cuando usted busque una cámara fotográfica, debe asegurarse que la cámara cuenta con la zona creativa.

Dial sin zona creativa:

Dial con zona creativa:

Programa (P)

Muchos vendedores desconociendo completamente el tema, aconsejan una cámara que únicamente tiene el modo “P” y reclaman que esta es la zona creativa. Y en parte tienen razón. Lo que sucede es que dentro de la zona creativa se encuentra la variante Programa o “program” representado como “P” en esta modalidad se pueden controlar al gusto del fotógrafo algunos ajustes, pero no todos. 

El gran problema con la modalidad programa es que no se pueden ajustar independientemente las velocidades y los diafragmas (dentro del curso se develan estos términos) y este es un tema crucial en el estudio de la fotografía. 

¿Cual es la cámara aconsejable para un curso de fotografía Universitaria?

El éxito de un curso de fotografía universitaria depende de dos factores importantes:

• La pericia y dedicación que el estudiante dedique al curso, y 
• El equipo básico con que éste realice la práctica fotográfica. 

La persona que tiene habilidades o descubre tenerlas, será capaz de acumular todos los conocimientos necesarios y como resultado, presentará buenas fotografías, no importando la calidad del equipo que tenga. Así también, podría existir una persona que tenga un equipo muy sofisticado, pero, si no tiene dedicación o no le interesa el menester, no será sobresaliente en las tomas fotográficas.

Aclarado lo anterior, analicemos los tipos de cámaras existentes y sus posibles usos para un curso de fotografía Universitaria.


Las cámaras análogas

Se denominan cámaras análogas a todas aquellas cámaras que utilizan como soporte de imágenes un elemento foto químico denominado rollo fotográfico. En la actualidad es muy difícil encontrar este tipo de cámaras, o soportes para las mismas. Así mismo, el costo de revelado es sumamente caro, por lo que se han convertido prácticamente en cámaras de culto.

Cámaras fotográficas compactas

Existen de dos tipos: 

• Cámaras compactas de celular y 
• Cámaras compactas avanzadas. 

Las cámaras compactas de celular son cámaras muy versátiles para el uso cotidiano (principiantes o aficionados) pero no son aptas para el estudio de la fotografía profesional por tener limitantes en sus ajustes.

Las cámaras compactas avanzadas son cámaras pequeñas, ideales para fotografía regular, deportes, y en la actualidad, para Videoblog. Sin embargo, no tienen suficientes opciones manuales, y esto les impide ser usadas para el estudio de la fotografía profesional.

Cámaras fotográficas SLR


Son cámaras fotográficas que poseen mandos manuales y son ideales para el estudio de la fotografía profesional.

Son fáciles de identificar por su peculiar aspecto, pero, principalmente, por dos características:

Tiene la posibilidad de ingresar a la opción Manual de forma fácil y a la vista.

El objetivo (lente) puede retirárselo e intercambiarlo por otros. 

Los precios varían según los modelos y las marcas.

Entre las principales marcas se encuentran: Canon, Nikon y Sony, aunque actualmente en el mercado hay una gran variedad de marcas y modelos.

En resumen, para el estudio de la fotografía profesional se recomienda una cámara SLR por sus prestaciones y ajustes, lo que darán al estudiante una gama de posibilidades que pronto dominará.