solo foto

La cámara oscura (construye la tuya).

2012-02-05T17:24:00.000-08:00

Tomar fotografías es fascinante, pero también lo es conocer los principios básicos que dan vida a este octavo arte.
La cámara fotográfica no existiría sin el principio de la cámara oscura, de hecho, ya te imaginarás que de allí viene su nombre. No quiero extenderme así que te recomiendo que leas la teoría de la cámara oscura en Wikipedia, que por cierto, no hay que confundirla con la cámara estenopeica que, si bien es cierto, parte de la cámara oscura, esta ya es una cámara para tomar fotos.

Pincha en la imagen para ver el tutorial de cómo construir tu propia cámara oscura y comprender ´la teoría de ésta.

Reciclando un viejo lente.

2011-09-21T20:04:00.000-07:00

Si eres un fotógrafo asiduo, seguro tendrás un lente viejo que se arruinó por diversas razones. Lo tienes acumulando polvo esperando que valga mucho dinero o simplemente lo tienes de pisa papeles. Bueno, si no sabes que hacer con él, con un poco de maña le puedes convertir en un porta lapices que adornará tu estudio. Si pinchas en la imagen podrás ver algunas fotos del proceso.

Cámara virtual, practica todo lo que quieras

2011-05-16T11:04:00.001-07:00

Si pinchas en la imagen te podrás redireccionar a esta página donde encontrarás un simulador y si no ajustas bien la cámara la foto te sale mal. Un bonito ejercicio para practicar tus conocimientos fotográficos ¿logras sacar un barrido?

El objetivo

2011-02-23T18:07:00.000-08:00

El objetivo es un elemento de cristal, conocido también como convergente simple o positivo. Comúnmente se les llama lente. Esto obedece a que el objetivo está compuesto por varios lentes perfectamente esmerilados y que permiten el ingreso concentrado del espectro de luz al plano focal. Todo objetivo tiene un eje que pasa por su centro óptico.

Los rayos luminosos que divergen a partir de un punto del objeto o sujeto son reunidos por el objetivo hasta un solo punto de foco, creando una imagen del punto del sujeto. Un captador electrónico colocado a través del eje en el punto de foco se dice que está en el plano focal de ese sujeto, o sea, la parte opuesta al orificio de la cámara oscura es el plano focal.

La Distancia focal es una medición del poder que tiene un objetivo de desviación de la luz, tomando en cuenta el índice de refracción y la forma. En caso de un objetivo positivo simple, puede considerarse la distancia entre el centro del lente y el punto en el que los rayos incidentes paralelos quedan reunidos, también llamado a foco.
La distancia focal de un objetivo compuesto es la distancia que hay desde un punto nodal (eje donde la imagen cruza, es el centro de un objetivo donde los rayos de luz convergen, invirtiendo la imagen) hasta la placa de enfoque o plano focal, cuando el objetivo está reproduciendo nítidamente la imagen de un objeto situado en el infinito.

Ahora es mas comprensible familiarizarse con el concepto de “enfoque”, muy ligado al objetivo. Simplemente, “cuando enfocamos, estamos detallando la imagen que capta el objetivo o lente en el plano focal.

Una de las grandes ventajas del sistema de las cámaras Réflex es que los objetivos o lentes se pueden intercambiar dependiendo de las necesidades del fotógrafo. Los objetivos para las cámaras están divididos en tres clases, los objetivos de distancia focal larga, los “normales” y los de distancia focal corta. En tema de lentes hay infinidad, pero para efectos didácticos veremos los más usados:

El objetivo de 50mm:
Es llamado asó porque tiene 50mm de distancia focal y ofrece el mismo ángulo de visión que el ojo humano, además el tamaño de la imagen que reproduce es similar al tamaño real del original. Es por eso uno de los lentes más usados por el fotógrafo. Los lentes de 55 y 58 mm se pueden considerar dentro de esta categoría.

Objetivos angulares:
Son los llamados lentes de distancia focal corta, entre ellos se encuentran los de 17mm hasta 40mm. Anteriormente el objetivo conocido como gran angular era el de 35mm, pero hoy día se usa para fotoperiodismo. Estos lentes dan gran información porque abarcan un ángulo de visión mayor que los convencionales.

Teleobjetivos:
Simplemente llamados "tele" van desde los 100 hasta 1000mm. Anteriormente por ser unos lentes de construcción diferente, son muy largos y pesados, necesitaban siempre un trípode. En la actualidad, los teles son más livianos, pero para ser utilizables, se recomienda siempre un trípode. La ventaja es innegable. Y es que los temas muy lejanos se pueden fotografiar sin problema alguno haciendo grandes acercamientos.

El lente zoom:
Es un tipo de objetivo que actualmente traen la mayoría de cámaras comerciales. Es un lente que tiene una distancia focal variable. Sus posibilidades de ajuste van desde los 18mm hasta los 55mm o los zoom Teles que van de 70mm hasta 300mm, Es un sistema muy utilizado y fácil ya que tan solo moviendo el anillo cambia la focal.
Ese cambio de las distancias focales es continuo en todo lente tipo zoom, por lo que se puede ajustar al ángulo de visión. El zoom es un lente especial para diversas ocasiones o para salidas donde no se requiere llevar mucho equipo, no se pierde tiempo en cambiar lentes como se suele hacer con otras ópticas y la imagen resultante es bastante aceptable.

Imágenes y teoría de esta entrada la puedes encontrar en:
Monografías.com
REflexiones fotográficas
Digital camara lens

Fotografía de gaseosa

2010-05-31T19:21:00.000-07:00

Una forma fácil y entretenida de obtener una buena fotografía con utensilios caseros. Pincha en la imagen para ver el tutorial.

Construyendo un ojo de pez de Q35.00

2009-08-24T15:58:00.000-07:00

Una forma económica y divertida de hacerte un ojo de pez, luego te preguntarán ¿y que diablos haces con un vaso en tu lente? Pincha la foto para ver el tutorial.

Construyendo la caja de luz

2009-08-24T15:43:00.000-07:00

Pues nada, para ayudar a aquellas personas que les gusta el bricolaje fotográfico, acá les dejo un tutorial (en picasa) paso a paso para construir una caja de luz. Pincha en la foto para ir al tutorial.

Sin flash por favor

2009-03-16T10:13:00.000-07:00

Como la mayoría sabe, la luz es la materia prima de la fotografía. Pero en ocasiones la luz nos escasea y necesitamos la mano amiga del flash de nuestra cámara. Sin embargo el uso o abuso de este útil instrumento puede hacer que perdamos una buena toma. Veamos algunas situaciones:

El flash de relleno.
En ocasiones, cuando tenemos sujetos a contraluz y los queremos definir se hace muy útil utilizar el flash de la cámara en modalidad directa, así tendremos un fondo colorido (cielo) y un sujeto u objeto bien definido. En casos como estos, es muy útil utilizar el flash de la cámara:
Fotografía tomada a contraluz (V250 F11 ISO100)
La misma fotografía usando el flash de la cámara (V250 F11 ISO 100 flash directo)

Mal uso del flash.
Sin embargo, cuando el fondo es lustroso, el objeto está muy cercano a este o nosotros estamos muy cercanos al objeto, el flash, lejos de sernos de utilidad nos arruinará la fotografía:

En esta fotografía el objeto esta muy cercano al fondo y este es lustroso, por tal razón se ve ese molesto destello del flash en la parte superior de la toma, y las sombras muy fuertes que se confunden con el cuerpo del objeto, dejando una imagen poco agradable. (V60 F5.6 ISO100)

En esta fotografía aunque el objeto esta en la misma situación, no se activó el flash, obviamente la velocidad de obturación bajó (V15) pero se lograron captar mejor los detalles, la iluminación ambiente (luz de ventana) dejó rastros pero esta vez de forma agradables, notándose los detalles del objeto. (V15 F5.6 ISO100)

Como pudimos ver, el flash de la cámara es una gran herramienta sabiéndola utilizar, todo es cuestión de escoger el momento preciso para activarlo y disfrutar de sus efectos o ausencias.

Cursos de fotografía On line

2009-02-21T12:15:00.000-08:00

Durante un tiempo intenté hacer un libro de fotografía que fuera fácil de entender y al alcance de todos, pero con la revolución tecnológica me di cuenta que en Internet existen muy buenos cursos: completos y sobre todo fáciles de entender. Entre los que he visto me han llamado mucho la atención los siguientes:

MailxMail tiene un curso muy completo y de fácil lectura; aunque un poco desordenado para mi gusto; sin embargo la mayoría de lectores encontrarán en él una útil herramienta, sencilla que despejará la mayoría de dudas.

d-foto nos presenta un curso realizado por Pedro Martínez qué, aunque se queda un poco corto con los temas propone lo esencial para hacer buenas tomas.

Luis Monje Arenas tiene en su web una buena propuesta que al completarse será de gran utilidad. Es interesante destacar que en los temas (que por cierto la mayoría aún están en construcción 20/02/09) se llega al nivel de analizar la imagen.

Por último Xataka foto propone un curso muy digerible y de fácil comprensión; posiblemente la mejor propuesta sobre todo porque el sitio en sí tiene muchos otros artículos que se relacionan muy bien con la temática que nos interesa.

Pues allí lo tienen, cuatro buenas propuestas que seguro le ayudarán en su quehacer fotográfico.

El barrido y congelado

2008-03-27T07:51:00.000-07:00

Como hemos visto anteriormente con el diafragma se pude incluir o excluir el fondo en una fotografía, pero también nos sirven para reflejar el movimiento. Veamos:

El barrido en una fotografía es una técnica que consiste en crear la sensación de movimiento dejando estático el elemento central o el fondo y correr o barrer el otro.

En este ejemplo se ha dejado estático todo el campo de juegos y únicamente el niño en el columpio se ha movido, ese movimiento o “barrido” nos da la sensación que la escena tiene acción.

Técnicamente se obtiene este efecto dando prioridad a la apertura: Se cierra el diafragma y compensamos la velocidad a la toma. Esta fotografía fue tomada montando la cámara en un trípode, diafragmando a F22 con una velocidad compensada de 1/2 segundos en ISO 100. Como se pude apreciar, la fotografía se ajusta de igual forma como si tomáramos una máxima profundidad de campo; de este hecho sale una regla: cuando calibramos la cámara a máxima profundidad de campo, al mismo tiempo obtendremos barridos. Veamos esta otra foto:

Es el mismo escenario pero ahora la prioridad se le ha dado a la velocidad. Es decir, estando la cámara montada en el trípode y a la misma distancia se ha colocado una velocidad de 1/500 (mucho más rápida que V½ en la foto anterior) y el diafragma se compensó a F 3.5 Obviamente el ISO se ha aumentado a ISO 800 por la escasa condición de luz que había al momento de realizar la toma. Entonces, cambiando estos valores la fotografía cambia también, ahora el niño queda “congelado” en el columpio. Al aumentar la velocidad, la imagen queda estática o congelada y esa imagen anti natural es la que da la sensación de acción en una escena.

Es importante destacar que a la técnica de barrido la podríamos dividir en dos tipos: el barrido simple y el móvil.

El barrido móvil es aquel tipo de barrido en el que la mayor parte de la escena esta detallada, estática y enfocada, y el motivo principal es el que dará la sensación de movimiento, siendo representada por líneas “barridas”. Se llama móvil porque el objeto que da la sensación de movimiento irrumpe en un panorama calmo como en la fotografía de la derecha.

El barrido simple por su parte es aquel donde la técnica se construye de otra forma: Ahora el fotógrafo sigue el movimiento del objeto o sujeto, cuando esto suceda, por la calibración baja de la cámara el fondo será el que se mueva y se verá barrido y, por lo tanto, será el que contextualizará al objeto o sujeto principal. Al realizar un barrido simple es muy probable que el sujeto u objeto principal no saldrá perfectamente enfocado, pero no se preocupe, ya que en ocasiones, ese leve desenfoque aumentará la sensación de movimiento.

Por último, hay que tener también mucho cuidado en qué ocasiones se usará el efecto ya que como se ven en estos ejemplos, es lógico hacer el efecto en una motocicleta y no en el carruaje ya que el segundo es obvio que se mueve mucho más lento que el primero.

La profundidad de campo

2008-03-21T12:55:00.000-07:00

Pues nada, entendemos a la profundidad de campo como la inclusión o exclusión del fondo en una fotografía. El fondo en una fotografía es crucial, ayuda a destacar el objeto principal cuando se difumina o desenfoca y contextualiza cuando se incluye. Veamos:

En este ejemplo vemos la importancia de crear una "mínima profundidad de campo" al eliminar el fondo la vista se concentra en la textura y forma del objeto que queremos destacar. Técnicamente conseguimos esa mínima profundidad de campo abriendo el diafragma (F5.6 o menor) y obviamente la velocidad se compensaría acorde a ella. Pero también es indispensable que nos acerquemos al objeto a fotografiar. Así mismo, si usamos teleobjetivos (70mm en adelante) obtendremos una mínima profundidad de campo muy interesante.

Para obtener lo contrario "máxima profundidad de campo" se cierran los diafragmas y las velocidades obviamente bajarán. Así mismo, cuando nos alejamos del objeto o usamos lentes angulares (35mm o menores) se acrecentará el efecto. Para estas dos fotografías se situó la cámara en un trípode, usando la misma focal (lente de 42mm) y se forzó la profundidad de campo únicamente con el juego de diafragmas (F) como pueden ver para la mínima profundidad el diafragma se abre a un 5 y la velocidad se compensó a 1/125, pero al cerrar el diafragma (32) la velocidad cae a 1/3 de segundo, por ello se hizo necesario usar el trípode.

Pero no es necesario llegar a esos extremos. En este ejemplo se usó una focal de 50 mm, ISO 100 y un diafragma de 18 con una velocidad compensada de 1/100 pero esta tomada a pleno sol, es decir, la abundancia de luz permite cerrar el diafragma y tener una velocidad decente para trabajar. Podremos entonces trabajar fácilmente máximas profundidades de campo a pleno sol o con la ayuda de un trípode.

¿Como saber si una cámara tiene mandos manuales?

2007-09-21T08:59:00.000-07:00

¿Como saber si una cámara tiene mandos manuales?

Se recomienda leer el tema “¿Cual es la cámara aconsejable para un curso de fotografía Universitaria?” antes de leer este apartado.

Con el ánimo de ayudar a que el estudiante de fotografía haga una buena compra y que su cámara sea funcional para el curso se tratará el tema de los mandos manuales.

Las zonas:

Las cámaras fotográficas poseen un dial que por lo regular se encuentra en la parte alta de la cámara al lado derecho (por lo regular) en él se puede ajustar la modalidad con la que se tomarán las fotografías.

En lo general la mayoría de personas usan su cámara en la modalidad “todo automático” representado por una camarita verde, un cuadro verde o un círculo verde.

Otra forma es colocar las escenas: rostro, montañita luna y demás. A este conjunto de modalidades se les llama Zonas automáticas. Sin embargo no todas las cámaras tienen en el dial la “Zona Creativa” que es la que nos interesa.

En la zona creativa se encuentran las modalidades:

Prioridad de apertura (A, Av)

Prioridad de velocidad (T, Tv, S)

Programa (P)

Completamente manual (M)

Cuando usted busque una cámara fotográfica debe darse cuenta que la cámara cuenta con la zona creativa:

Dial sin zona creativa:

Dial con zona creativa:

Programa (P)

Muchos vendedores desconociendo completamente el tema, aconsejan una cámara que únicamente tiene el modo “P” y reclaman que esta es la zona creativa. Y en parte tienen razón. Lo que sucede es que dentro de la zona creativa se encuentra la variante Programa o “program” representado como “P” en esta modalidad se pueden controlar al gusto del fotógrafo algunos ajustes, pero no todos. El gran problema con la modalidad programa es que no se pueden ajustar independientemente las velocidades y los diafragmas (dentro del curso se develan estos términos) y este es un tema crucial en el estudio de la fotografía. Algunas cámaras como Canon (algunos modelos por cierto, no todos) tienen el programa representado por una cámara y la letra “M” dentro, esto no significa que la cámara cuenta con un modo todo manual, sino es una forma particular de representar el modo programa.

2007-09-14T14:26:00.002-07:00

¿Cual es la cámara aconsejable para un curso de fotografía Universitaria?

El éxito del curso de fotografía universitaria depende de dos factores importantes:

La pericia y dedicación que el estudiante dedique al curso y
El equipo con que éste realice la práctica fotográfica.

La persona que tiene habilidades o descubre tenerlas dentro del curso de fotografía será capaz de acumular todos los conocimientos necesarios y presentar buenas fotografías no importando la calidad del equipo que tenga, así también podría existir una persona que tenga un equipo muy sofisticado, pero si no tiene dedicación o no le interesa la fotografía, no será sobresaliente en el curso.

Cámaras análogas

Se denominan cámaras análogas a todas aquellas cámaras que utilizan rollo fotográfico para capturar imágenes. La capacidad de fotografías dependerá de la cantidad que el rollo proporcione (12, 24 ó 36 fotos)

Cámara compacta No recomendable	Cámara Réflex mecánica Medianamente Recomendable	Cámara Réflex automática recomendable

Precio:	Precio:	Precio:
$3.00 a $150.00 aprox Dependiendo de la condición del equipo (nuevo o usado) marca y materiales usados.	De $50.00 a $2,000.00 aprox Dependiendo de la condición del equipo (nuevo o usado) marca y materiales usados.	$150.00 a $700.00 aprox Dependiendo de la condición del equipo (nuevo o usado) marca y materiales usados.

Cámaras fotográficas compactas análogas:

Son cámaras muy versátiles para la fotografía amateur (principiantes o aficionados), pero definitivamente no son aptas para el estudio de la fotografía profesional por poseer valores predeterminados.

Algunos modelos de cámaras análogas originales:

Canon.
Honeywell.
Konica.
Leica.
Mamiya.
Nikon.
Olympus.
Pentax.
Ricoh.
Vivitar.
Yashica.
Zenit.

Cámaras profesionales análogas:

Comúnmente llamadas cámaras Réflex o Single lens Réflex (SLR) por sus siglas en inglés. Estas cámaras se diferencian de las cámaras compactas por varias razones:

El lente que captura la imagen es mucho más grande y se puede intercambiar.
El ojo ve una representación exacta de lo que saldrá en la foto, y lo más importante:
Estas tienen valores predeterminados y manuales, lo que permite el estudio profesional de la fotografía.

Cámaras digitales

Se denominan cámaras digitales a todas aquellas cámaras que no utilizan rollo fotográfico para capturar imágenes sino un captador electrónico y memorias. La gran mayoría de cámaras digitales tienen un monitor en la parte trasera para ver el motivo a fotografiar y ver la foto resultante.

Cámaras fotográficas compactas digitales:

Hay de dos tipos: cámaras compactas sencillas y cámaras compactas avanzadas.

Las cámaras compactas sencillas son cámaras muy versátiles para la fotografía amateur (principiantes o aficionados) pero no son aptas para el estudio de la fotografía profesional por no tener mandos manuales.
Las cámaras compactas avanzadas son cámaras pequeñas pero que pueden tener mandos manuales y automáticos que permiten ser usadas para fotografía casual y el estudio de la fotografía profesional. Actualmente estas cámaras tienen una forma muy similar a las SLR, aunque no poseen lentes intercambiables.

Cámaras fotográficas SLR digitales:

Son cámaras muy parecidas a las Réflex análogas con la diferencia que no utilizan rollos y poseen una pantalla trasera (al igual que la mayoría de compactas digitales) que permiten ver solamente la fotografía después de haberse tomado. Son las cámaras que utilizan actualmente los profesionales de la fotografía. Aunque recientemente han salido al mercado las cámaras SLR de segunda generación con sistema Live view que permite ver la toma en la pantalla y en tiempo real.

Cámara compacta No recomendable	Cámara compacta avanzada Muy recomendable	Cámara Réflex digital Altamente recomendable

Precio:	Precio:	Precio:
$.150.00 a $ 1,500.00 aprox Dependiendo de la condición del equipo (nuevo o usado) marca y materiales usados.	$.400.00 a $ 1,500.00 aprox Dependiendo de la condición del equipo (nuevo o usado) marca y materiales usados.	$.700.00 a $ 5,000.00 aprox Dependiendo de la condición del equipo (nuevo o usado) marca y materiales usados.

Marcas y lugares de venta:

En Guatemala:

En Internet:

El lenguaje utilizado en este texto es simple y poco técnico para que sea comprensible por todo lector.

En este documento se muestran los precios y marcas sin ningún ánimo de favorecer a ninguna compañía en particular. El ejercicio de fotografía se puede realizar con cualquiera de las cámaras recomendadas anteriormente y quedará a discreción del estudiante adquirir una cámara nueva, usada o prestar una para realizar las prácticas correspondientes.